La Drac Languedoc-Roussillon a réuni, en 2000, les secteurs
théâtre, musique et danse pour créer le service
des arts du spectacle composé de 2 conseillers, assistés
de 7 agents. Le service a également en charge la gestion
des licences d'entrepreneurs de spectacles.
missions
Le service spectacle vivant concourt à la mise en œuvre
des orientations nationales en faveur du théâtre et
des spectacles , veille à la vitalité du tissu professionnel
local en soutenant la création et la diffusion, par le biais
du subventionnement des institutions culturelles et de l'aide à
l'accueil en résidence de création artistique, à
l'enseignement et à la formation dans la perspective d'un
aménagement culturel du territoire.
La DRAC subventionne les institutions culturelles suivantes
:
1 centre dramatique national,
1 centre chorégraphique national,
1 opéra et 1 orchestre national réunis en une seule
structure depuis 2002,
3 scènes nationales,
3 scènes conventionnées
1 pôle des arts du cirque
Des lieux de diffusion du spectacle vivant peuvent recevoir des
aides pour l'accueil en résidence d'équipes artistiques.
Pour être aidés, ces lieux doivent être structurés
dans un cadre professionnel et accompagnés par des collectivités
(région, département, communautés de communes,
villes…).
théâtre-arts
du cirque-arts de la rue
- Les aides aux compagnies dramatiques
La DRAC suit régulièrement le travail et les spectacles
des compagnies professionnelles avec le concours des services
de l'Inspection de la DMDTS. Le secteur théâtre est
secondé dans cette tâche par un Comité d'experts
qui délivre des avis consultatifs au ministère ;
ce dernier les prend en compte pour l'attribution des subventions.
Toutes les aides aux compagnies dramatiques s' adressent exclusivement
à des compagnies professionnelles. En 1999, le ministère
a engagé une réforme de l'aide aux compagnies dramatiques,
désormais les aides de l'Etat sont de deux types :
- L'aide à la production dramatique (ou à
la reprise) distingue un projet de création, elle lui permet
de se concrétiser et de rencontrer le public dans de meilleures
conditions de professionnalisme et de qualité artistique.
Elle doit s'ajuster au mieux à la réalité
artistique et économique du projet de production. Elle
peut être motivée par la volonté d'accompagner
une prise de risque de la part de jeunes artistes comme par celle
d'accorder à un artiste ou à une équipe confirmés
des moyens pour mener à son terme une production particulièrement
ambitieuse ou importante.
- L'aide à la reprise, après avis
du comité d'experts, a pour but la reprise d'un projet
après une longue interruption d'exploitation (au moins
une saison), d'un spectacle remarqué ; elle doit être
justifiée par la nécessité d'une période
de remise en répétition et la garantie d'une ample
tournée.
- Le conventionnement permet d'accompagner sur la
durée (3 ans) l'activité d'une équipe permanente
dont le rayonnement, la régularité professionnelle
et les capacités de recherche sont avérés.
Le rythme de production de la compagnie doit être de deux
spectacles en trois ans minimum. La convention est de trois ans
(le plancher de subvention est de 150 000 € pour trois ans).
Autres aides :
Dans le cadre d'une politique de diffusion, le conseiller théâtre
soutient les établissements culturels qui s'engagent dans
une démarche d'accueil de créateurs et de rencontres
avec de nouveaux publics (festivals, rencontres, théâtres).
Il s'intéresse également à l'enseignement et
à la formation. Pour cela, il veille à l'initiation
des publics en milieu scolaire (ateliers de pratique et d'expressions
artistiques, options facultatives et enseignements de détermination
des filières théâtre). Il suscite l'accompagnement
de la pratique amateur par des professionnels et encourage la formation
continue des professionnels de la région (Conservatoire National
de Région, section professionnelle).
Le cas échéant, il peut proposer des subventions d'investissement
pour la rénovation, voire la construction de théâtres,
de manière à développer une politique d'aménagement
culturel du territoire.
Il suit et contrôle l'activité et la gestion des établissements
nationaux inscrits dans le territoire régional : centre dramatique
national, scènes nationales, scènes conventionnées.
musique
Dans le domaine musical, le service des arts du spectacle participe
au développement de la création contemporaine et à
l'ouverture aux musiques actuelles. Il soutient des ensembles instrumentaux
et vocaux ainsi que des structures de diffusion (festivals, résidences,
scènes de musiques actuelles). Les écoles nationales
de musique et les conservatoires nationaux font également
l'objet d'un suivi et d'un soutien de la DRAC.
Un dispositif d'aide aux ensembles musicaux, comparable aux procédures
existantes en matière d'aide aux compagnies dramatiques ou
chorégraphiques, est mis en place dans la région Languedoc-Roussillon
depuis 2005. Une commission régionale d'experts est consultée
sur l'opportunité d'allouer une aide à l'organisme
dont la demande est soumise à son examen, ainsi que sur la
nature de l'aide envisagée.
Les aides de l'Etat sont de trois types
:
- L'aide au projet de création et d'innovation musicale
destinée à favoriser la réalisation d'une
oeuvre, depuis sa conception et son écriture, jusqu'à
et y compris sa première représentation publique.
Celle-ci peut avoir pour cadre le concert, la scène, l'installation
sonore ou plastique, le spectacle de rue.
- L'aide à la structuration des compagnies, collectifs
et ensembles musicaux destinée à favoriser la structuration
professionnelle d'une compagnie, d'un collectif, d'un ensemble,
dont les activités de création musicale sont reconnues
et qui ont déjà bénéficié d'au
moins une aide au projet.
- L'aide aux compagnies, collectifs et ensembles musicaux conventionnés
destinée à soutenir le travail d'un artiste, d'un
groupe, d'un ensemble ou d'un collectif, sur un projet artistique
fort et un rapport au public construit. Elle consolide les moyens
artistiques, techniques et administratifs nécessaires.
Cette aide est attribuée dans le cadre d'une convention
pluriannuelle qui peut être renouvelée après
évaluation.
danse
La politique d'aide à la création chorégraphique
vise à accompagner le développement des équipes
professionnelles de création et à favoriser leur rencontre
avec les publics. Elle s'inscrit dans le cadre plus large de l'aménagement
culturel du territoire et de la prise en compte des dynamismes locaux.
Le dispositif a pour but de favoriser la réalisation d'un
projet précis de création, d'aider à renforcer
la structuration d'une équipe et d'accompagner les propositions
artistiques d'excellence, innovantes dans leurs formes et plurielles
dans leur situation.
Pour la mise en œuvre de cette procédure, une commission
consultative interrégionale d'experts est instituée.
Elle examine l'ensemble des dossiers présentés au
titre d'aide à la création chorégraphique.
Les aides de l'Etat sont de trois types
:
- L'aide au projet de création concerne tous les genres
de danse. Elle est destinée à assurer partiellement
la réalisation du projet de création. Sont pris
en compte l'intérêt artistique, les données
techniques et financières du dossier, l'importance et la
qualité de la diffusion prévue.
- L'aide aux compagnies chorégraphiques s'adresse aux compagnies
déjà porteuses d'un propos artistique affirmé,
et faisant valoir un projet de développement global. Pour
qu'une demande soit recevable, 2 spectacles de la compagnie doivent
avoir reçu l'aide au projet de création sur trois
années.
- L'aide aux compagnies chorégraphiques conventionnées
s'adresse aux équipes dont le projet artistique répond
aux 3 axes de la création, de la diffusion (au moins 30
représentations sur les 3 dernières années)
et de la sensibilisation-formation. Le projet doit également
prévoir une consolidation de la structuration de l'équipe
et prouver la capacité de la compagnie à diversifier
les partenariats tant artistiques que financiers.
Un dossier spécifiques aux demandes d'aides examinées
par le comité d'experts dans le domaine du théâtre,
de la musique et de la danse, doit être retiré à
la DRAC et retourné avant le 30 septembre.
enseignement
et formation
Le service, en lien direct avec l'inspection de la Direction de
la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles
(DMDTS), participe à la tutelle pédagogique des établissements
d'enseignement contrôlés, instruit les demandes de
classement, attribue des bourses d'études sur critères
sociaux aux élèves de l'enseignement spécialisé
et aux étudiants de l'enseignement supérieur, il organise
en région les examens du diplôme d'Etat (DE) pour les
trois secteurs et le certificat d'adptitude (CA) pour la danse.
Les écoles nationales et les conservatoires nationaux contrôlés
d'enseignement spécialisé sont sous le contrôle
pédagogique de l'inspection de la musique, de la danse, du
théâtre et des spectacles et reçoivent une subvention
de fonctionnement.
Enfin, dans le domaine du jazz, de la chanson, du rock et des variétés,
du cirque, des écoles associatives peuvent être soutenues
compte tenu de la formation dispensée, de l'étendue
des disciplines, de l'accessibilité et de leur rayonnement
régional.
la
licence d'entrepreneurs de spectacles
La direction régionale des affaires culturelles est chargée
de l'application de la procédure d'attribution des licences
d'entrepreneur de spectacles, prévue par le décret
n° 2000-609 du 29 juin 2000 pris pour application des articles
4 et 10 de l'ordonnance n° 45-2339 du 13 octobre 1945 relative
aux spectacles.
La licence
d'entrepreneur de spectacles est désormais obligatoire
pour tout responsable de structure associative ou commerciale dont
l'activité habituelle est la production de spectacle.
Les entrepreneurs de spectacles vivant sont classés en trois
catégories:
- Les exploitants de lieux de spectacles aménagés
pour les représentations publiques
- Les producteurs de spectacles agissant en qualité d'employeurs
d'artistes
-
Les diffuseurs de spectacles.
Une commission consultative régionale donne au préfet
son avis sur la délivrance, le renouvellement et le retrait
de la licence . Elle est composée de représentants
des entrepreneurs de spectacles, des auteurs des personnels artistiques
et techniques et de personnalités qualifiées nommées
en raison de leur compétence en matière de sécurité
des spectacles et de relation du travail.
Pour en savoir plus :
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